이미지 구성에 대한 오래된 불편감에서 출발해, 최근에는 조립식 구조물·직조·터프팅 및 신체 감각 기반 설치로 실험의 폭을 넓혀왔다. 《저 못느껴요, 잘(Being Hwang Kyumin)》(2025)에서는 사용하지 않았던 재료를 조립 가능한 모듈 구조에 투입하는 규칙을 설정했고, 그 과정에서 나온 형태와 기록을 ‘설명서’처럼 보이지만 실제로는 설명하지 않는 책자로 병치했다. 구조물과 책자, 제작과 문서, 과정과 결과가 서로 원인이자 결과로 작동하며 비선형적 서사를 형성한다.
이번에는 그 ‘설명서’ 제작법 가운데 ‘이미지 변환’ 규칙을 확장해, 그간의 모든 작업을 동일한 변환 체계로 재가공한 한 권의 책이 선보인다. 이는 도록이 아니라 작동의 아틀라스에 가깝다. 페이지마다 과거의 파편과 현재의 단서가 하나의 좌표계로 정규화되며, 평면(책)과 입체(구조물) 사이를 왕복하는 개념적 환승장으로 기능한다. 이 문서는 해설용 텍스트가 아니라, 형태가 머물고 이동하는 방식을 시각화한 또 하나의 조형이 된다.
공간에서는 기둥 형태의 구조물이 ‘실용성’의 언어를 은유적으로 변환한다. 단순한 조형을 넘어 전시장 내부의 장력과 균형을 조절하는 수직 골격이자, 시야와 이동의 축을 세우는 표식으로 자리한다. 간헐적으로 이동형 장치가 스치며 우연한 마찰과 간극을 낳는 교차점이 되지만, 어디에도 예속되지 않는 독립성을 유지한다. 모듈은 이전 프로젝트에서 사용했던 재료 일부를 재활용하며, 구작은 새 구조물과 결합해 자립한다. 구조물의 내부에는 마끈이 다양한 방식으로 결합해 신체 내장 구조를 연상시키는 다중 연결을 드러낸다. 결국 이는 ‘쓸모 있음’에 대한 은유적 전환이다. 오브제의 형상을 취하되, 공간의 압력·시선의 속도·동선의 방향을 미세 조정하는 내재 장치로 작동하며, 전반의 조건과 호흡을 가늠하게 하는 구조로 남는다.
2024 Solo Exhibition ‘ㅂㄷ’ at Alterside
Beginning from a long-standing unease about image construction, the artist has recently widened experiments to include modular structures, weaving, tufting, and installations built on bodily sense. In I Can’t Feel Well (Being Hwang Kyumin) (2025), a rule was set to feed unused materials into a re-configurable modular frame; the forms and records produced along the way were paired with a booklet that looks like a manual but explains nothing. Structure and booklet—making and document, process and result—become causes and outcomes of each other, forming a non-linear narration.
Now the “image-conversion” rule from that booklet is expanded: all prior works are re-processed through the same conversion logic into a single volume—not a catalogue but an atlas of operations. Page by page, fragments of the past and clues of the present are normalized into one coordinate system, functioning as a conceptual transfer point between plane (book) and volume (structure). The book is not explanatory text but another form that visualizes how form stays and moves.
2025 Group Exhibition ‘Progressive Overload’ at Unoccupied GAPS (Curated by BYUN Jaehyun)
In space, columnar structures translate the language of “utility” into a metaphor. Beyond simple figures, they act as vertical skeletons that tune tension and balance in the room—marks that set lines of sight and movement. At intervals, moving devices brush past, producing incidental friction and gaps, yet the structure remains beholden to none. Some material from earlier projects is recycled; older works stand on their own within the new frame. Inside, twine knots into multi-connections reminiscent of bodily interiors. Ultimately this is a conversion of “usefulness.” While adopting the shape of the object, the structure functions as an internal device that micro-adjusts spatial pressure, the speed of looking, and the direction of movement, remaining a gauge for the exhibition’s conditions and breath.
이미지를 클릭하면 작가의 선행 프로젝트 페이지로 연결됩니다.
Click the image to access artist’s prior project page.